я верю в то, что для меня есть только одна жизнь. жизнь, в ходе который я приношу в мир новую материю. материю, которую сделали мои руки и мой внутренний поэт. потому что я стою с раскрытыми глазами, дышу и смотрю. потому что я неравнодушна к тому, что вижу. потому что через меня идет течение. и без него меня нет. оно нашло меня еще до того, как я могла его назвать.

я вижу artist statement как способ описать духовное пространство, в котором художник находится. потому что именно самобытное видение художника стоит за его работами, и именно оно делает художника интересным. работы – это его проблески, продукт со своими ограничениями и судьбой. а сознание художника – это сцена, это клад для другого пытливого ума. это то, что художник несет с собой по жизни.

в каком духовном пространстве нахожусь ? на какую "ниточку" я как художник нанизываю свои "бусины" ?

мое сознание ясное, глубоко поэтичное и вдумчивое. если создание материи не было бы моим призванием, я бы снимала кино или писала музыку. если бы я не была от природы визуальна, я бы ушла в философию. если бы я любила слово, занялась писательством.

ядро моего вдохновения это природа в метафизическом смысле. сейчас объясню. к сожалению, "природа" это чрезвычайно короткое слово и оно не проливает света на мою мысль. говоря его, я издаю пустой звук. природу любят все. а художники изображали ее формы еще задолго до того, как я появилась на свет. она тянет к себе. но почему ?

природа становится настоящим чудом, как только начнешь о ней размышлять. когда находишься в нужном музыкальном настроении. и скучно не бывает.

давайте представим, что к вам подошел кот. и стоит человеку начать думать о нем, как о изученном явлении – в этот момент вся загадка осыпается сквозь пальцы. но если посмотреть на него так, как будто видишь его впервые, начинаешь серьезно задумываться: "что это", "что у него за глазами", "почему он живой". что значит "быть живым". что за невидимая, но ощутимая сила приводит все в движение?

в этот момент может стать немного жутко, но эта мысль покажется очень важной. от нее пойдут мурашки. так можно увидеть, что Природа это нечто необузданное и божественное, то, границы и начало чего так сложно осознать. такая природа – это самое прекрасное, что есть. оно есть и в нас, но мы забывчивы.

стоит однажды это понять, и природа станет для человека абсолютной святыней. а у художника возникнет порыв писать ее, выслеживать и повторять ее следы; выразить свои чувства к ней.

я уже давно хотела сказать это словами. и теперь стало ясно, почему я как художник пишу то, что пишу.

наряду с философией я испытываю чувство поэзии. действительно поэтический момент раскрывается неожиданно и очень редко. я ловлю его, обрабатываю и пишу про это картину. м. кундера написал однажды, что наряду с обычной памятью у нас есть "поэтическая память", нужная для хранения такого рода переживаний. но чтобы их увидеть, нужно быть к этому готовым.

вместе с поэзией есть еще и визуальная восприимчивость. в фильме студии гибли "ветер крепчает" есть потрясающая сцена, в которой дзиро обратил внимание на косточку макрели. линия ее изгиба так его пронзила, что он стал ее повторять снова и снова, пока не построил крыло самолета такой формы. это очень точное изображение настоящего художника – он так устроен, что форма, линия и цвет действуют на него очень мощно. я схожу с ума по формам с детства – иногда это принимало даже форму одержимости. а я просто увидела тогда красивые линии.

наконец, под этим всем в художнике кроется и его нравственность. это невозможно упустить, душа громко говорит. она направляет творческий поток. доброта души – самое главное для человека. гений и злодейство две вещи несовместные.

все это вместе взятое живет в художнике. но заниматься искусством – это не самоцель. цель – познавать мир, живя хорошо: познавать мир, создавая что-то – потому что иначе никак.


anya romanoff